A década de 80 foi marcada pela transição do regime ditatorial à democracia e a ânsia do povo brasileiro por este que seria o momento de livrar-se das garras do regime, era intensa. Lentamente o caminho rumo à queda dos governos militares foi traçado: em 1978 ele começava a se concretizar com o fim do Ato Inconstitucional n°5 e em 1979 a lei de Anistia, decretada por João Figueiredo, permitia a volta de todos os presos exilados pela Ditadura Militar.
Porém, os avanços políticos não escondiam a realidade social e econômica brasileira e o povo mergulhava numa profunda piora na qualidade de vida. Com a mudança da crítica cultural, que não mais tinha como alvo o regime, o foco passou a ser então justamente os problemas herdados da década de 70 e do regime como um todo: a inflação altíssima; a população que migrava do campo com mais intensidade atraída pela maior oferta de emprego nas cidades; o crescimento da demanda pelos serviços públicos, por novas habitações, saúde, educação e saneamento. Um caos se instalava nos centros urbanos e refletiam um inicio democrático contraditório.
A desigualdade social e a miséria começaram a ser exploradas pela literatura brasileira através do conto. Foram, na verdade, os anos 70 que representaram para o conto brasileiro o auge de sua história em um período marcado pela censura e pelo regime militar, mas alguns autores como Rubem Fonseca continuaram a retratar nos anos 80 aquilo que precisava e que de alguma maneira tentou ser dito pelos críticos do período anterior. Com todo o seu histórico político, econômico e social nada nostálgico, a década de 70 foi o berço para grandes autores expressarem toda a perturbação que estava diante dos seus olhos e do povo brasileiro. Era preciso levar até o público, de alguma maneira, a atmosfera de indignação que pairava sob a sociedade naquele momento e que, definitivamente, precisava ser superada.
Com todos esses elementos à disposição, além de Rubem Fonseca contistas como Clarice Lispector, Otto Lara Resende, entre outros, encontraram o pano de fundo ideal para trazer à tona o outro lado da realidade social - violenta, obscura, sangrenta – contrastante com aquela da parcela de classe média que vivia mergulhada no consumo. Exatamente como afirmou Ítalo Moriconi, “o contista brasileiro da década de 70 quer desafinar o coro dos contentes”.

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A ditadura militar havia chegado ao fim e foi como se uma cortina se abrisse diante dos olhos dos que vivenciavam os acontecimentos da década de 80 e a partir de então fosse possível enxergar a realidade de desigualdade social, de alto índice de violência e de uma profunda crise econômica. É nesse, e sobre esse cenário que as obras do escritor Rubem Fonseca vão se desenvolver. Suas narrativas não visam promover um debate cultural da época, mas narrar o que estava sendo vivido.
Como uma crônica desse cenário Rubem Fonseca escreve o livro de contos O Cobrador, que através de narrativas curtas, porém intrigantes, abordam as temáticas em voga da época e retratam a situação latente à sociedade. A degradação social está presente em quase todos os contos, mas nos deparamos também com o abandono, a humilhação e a crítica às instituições em geral, como no conto Onze de Maio.
Através das descrições de um dos velhinhos do asilo Onze de Maio conhecemos a rotina pela qual ele e outros idosos são submetidos, que inclui, principalmente, a tentativa de aliená-los do mundo exterior. Os maus tratos são práticas constantes desde a alimentação, que é completamente básica, pão, café e sopa rala, até a falta de liberdade de transitarem pelo lugar para terem contato com outros idosos. A palavra de ordem é assistir televisão e ficar o máximo de tempo possível dentro de seus quartos, que de tão pequenos e sem conforto são descritos como celas pelo narrador.
Qualquer enfermidade é motivo para medicação, sendo ela qual for, mas que não vise necessariamente à cura, e sim a minimização do trabalho para os coordenadores do lugar. Mas parece que apenas o narrador desse conto consegue perceber essa situação de exclusão e humilhação em que ele e os outros idosos vivem, assim torna-se sua missão mostrar a realidade para seus companheiros. O que culmina no episódio final de violência dos idosos contra os que o oprimiam. O conto pode ser visto como uma metáfora do conformismo que Roberto Schwarz percebe nos anos 80 em Nacional por subtração.
O intitulado Mandrake recebeu destaque e se tornou mais conhecido por ter sido adaptado para a televisão. Em seu enredo, notamos a presença do modelo de literatura norte-americano: um crime ocorre (“uma jovem havia aparecido morta na Barra, dentro do próprio carro”) e o investigador (Mandrake), que também é o narrador dessa história, se envolve no caso. Quem o procura para desvendar quem foi o autor do crime são personagens da classe alta da sociedade, que mostram o contraste com os possíveis suspeitos sempre de uma classe mais baixa.
O vício será presença constante no decorrer do conto, tanto no freqüente consumo do vinho português do investigador quanto no consumo de drogas de outros dois personagens da trama. A traição é outro assunto retratado por Rubem Fonseca, em que a base da “confusão” que levou ao crime foi justamente a traição. Nesse caso ainda mais chocante por mostrar o envolvimento de uma sobrinha com seu tio (Cavalcante Méier), esposo de uma mulher doente e pai de Eva, que sabia de seu relacionamento com sua prima e consentia com essa situação.
Os envolvimentos sexuais polêmicos também são tratados no conto Pierrô da Caverna, que aborda a pedofilia e o abuso sexual. Porém a naturalidade com que esses temas aparecem no conto surpreende o leitor. Diante desses exemplos, percebemos que se relacionamentos fora dos padrões chocavam a sociedade e os próprios personagens na literatura de Nelson Rodrigues, com Rubem Fonseca, nos anos 80, há uma naturalidade nessas ações. Não há choque da sociedade retratada na ficção, tampouco dos personagens envolvidos na trama, no máximo o choque de um leitor mais conservador. Mesmo esse, caso se indignasse, acabaria recorrendo a valores morais que eram uma das bandeiras da ditadura, tão desgastada na época.

Patrícia Ruzene

*Adaptação do texto de Rubem Fonseca

* Adaptação do texto de Rubem Fonseca

* Adaptção do texto de Rubem Fonseca

O artigo “Marco histórico”, de Roberto Schwarz, publicado no Folhetim em 1985 é uma crítica a uma poesia, publicada no mesmo veículo e no mesmo ano, chamada “Póstudo” de Augusto de Campos.
Para Schwarz, existem duas questões centrais que não são explicitadas no poema e acabam por torná-lo banal: o fato de não se saber quem é seu sujeito e a não definição do que é o “tudo”. O autor afirma que se podem pressupor cinco sujeitos: o próprio poeta, e o poema assumiria ares de uma autobiografia intelectual e a frase “mudei tudo” se tornaria esdrúxula; o movimento concretista, e o poema seria então uma autopropaganda; o movimento da arte moderna internacional, e as afirmações seriam um resumo e balanço revelando (com o “mudo” final) o fracasso do movimento cultural das vanguardas dos século XX; ou então o revolucionário ao constatar que finda a revolução, o mundo continua a rodar e novas histórias são iniciadas; e, por último, se não tivesse título e assinatura, o poema poderia ser imaginado ao ar livre em um país socialista e lembraria às pessoas as transformações que ocorreram, a coletividade e a continuação da vida. Mas Schwarz afirma que não se pode decidir qual é o sujeito, pois o poema não oferece “elementos que autorizem a optar” (p.62). Quanto à segunda questão, diz o autor, ao afirmar que o alvo da transformação é o “tudo”, acabamos por não saber nada a seu respeito: o que mudou? O que mudará? Segundo Schwarz, para que o poema tivesse uma força maior, esses dois pontos teriam que ser esclarecidos. Ao final, o autor afirma que o poema é bonito, mas banal.
Roberto Schwarz mandou uma carta com o artigo para Haroldo de Campos pedindo que ele mostrasse para Augusto de Campos; mas, antes de receber a reposta, o texto foi publicado e, por essa razão, o poeta replicou-o via Folhetim. Fora declarada a batalha.
Campos utiliza-se da mesma estratégia de argumentação que Schwarz usou. O crítico procura diminuir Campos enquanto poeta dizendo que a poesia dele é ruim; o poeta irá diminuir o artigo de Schwarz - crítico expoente no Brasil - dizendo que sua crítica é fundamentada em preconceitos, que ele nutria com relação à poesia concreta como um todo, já demonstrados anteriormente.
O poeta toma o discurso de Fernando Pessoa sobre o teor sociológico na poesia para justificar-se ante as críticas de Schwarz sobre sua aparente falta de comprometimento com uma arte engajada, social. “O artista não tem que se importar com o fim social da arte” (Fernando Pessoa in “Dialética da maledicência” de Augusto de Campos). Além disso, cita a fábula da Formiga e da Cigarra de La Fontaine. Pode-se inferir que o poeta deseja fazer alusão aos sociólogos enquanto formigas trabalhadoras e às cigarras poetas que só pensam em cantar.
Para finalizar, o poeta cita o livro “Tolicionários” de Flaubert que mostra os grandes nomes da poesia mundial como Shakespeare, Byron e Victor Hugo que foram também criticados. Ele se vale dessa situação prévia para mostrar ser recorrente na história da humanidade os poetas serem execrados pela crítica contemporânea e sacralizados a posteriori.
Vimo-nos as vezes com celeumas no campo cultural. Poderíamos citar, por exemplo, no território brasileiro, a briga parnasiana entre Manuel Bandeira e Olavo Bilac que rendeu o clássico poema “Os Sapos”.
Situações como essa são interessantes e, de certa forma, produtivas, pois fomentam a discussão acerca da arte nacional e despertam um maior interesse na leitura, ainda que isso fique, em última instância, restrito à comunidade acadêmica.

*Coletânea de matérias publicada nos jornais sobre a polêmica entre Agusto de Campos e Roberto Schwarz.